東冬．侯溫是一位兼具文化傳承與前衛創新的藝術家
在部落中他是口簧琴、歌謠及儀式的傳承者
在創作上他是行為表演、影像藝術、環境劇場的跨界藝術創作者
更是性別議題的當代藝術先驅
走入「迷園」
「談論性別議題對地方文化會館來說是個大挑戰。」
東冬．侯溫是第二次參與桃園原住民族文化會館的展覽，上一年度，他用白色的工寮和3M錄像作品，談論傳統祭儀與現代思潮的衝撞與協和。今年以《靜寂的盛典》中的《迷園》為題，東冬要與觀者討論，關於「認同」的議題。
展覽進入初始籌備期時，策展人呂瑋倫邀請的第一順位就是東冬，他認為東冬是在原住民族當代藝術家中，談論性別議題的先驅，非常適合作為年度議題展的起點。當然，在地方會館嘗試這個稍具爭議的主題，是極大挑戰。不過，東冬也談到，原住民族的藝術展演，有很長一段時間在討論族群美學與文化傳承，所以在另一部分也會出現批判與思辯的當代議題。「這個世代是一個非常好的時機，本來就應該去挑戰和突破。」東冬肯定的說。
他也相信經過這一年的議題發酵，對桃園原民文化會館來說，也是一個翻轉跟轉型，更能進一步去呈現這個場域的多元性。
此處是「她鄉」
「波波跋這件裝置作品，是在講一個安靜的狀態。」
談到這次出展的作品，東冬想進一步討論媒材運用的方式。展間中央用白色打包帶編織而成的大型裝置作品，名為「波波跋」，在太魯閣族語中意為細碎的聲音，周邊環繞的白色碎石，讓整件作品更加獨具一格。東冬說會使用白色打包帶作為創作媒材，其實有它的歷史脈絡。在原住民族經歷殖民的過程時，因為法令因素，讓族人無法自然採集自然的素材，容易取得且價格低廉的尼龍打包帶，反倒成為族人慣用的元素，東冬想呈現那個時代的記憶，才總是使用打包帶。東冬更進一步思考，太魯閣族人習慣用白色，過去也會使用鍋灰刻意將苧麻線洗白，再運用再傳統服飾的製作上，日常服飾也喜愛以白色為基底，白色在東冬看來也是一個安靜的顏色，因此他的作品也以白色呈現居多。
展間中另一個引人注目的作品，就是以昏婚錄像作品截圖呈現的照片，東冬在畫面中身著婚紗，走過城市各處。令人驚訝的是照片中除了東冬以外，出現的其他角色都是隨機的路人，沒有特定的腳本，全都是即興發揮，拍攝加上後製剪輯只花了一個禮拜的時間。這件作品想要呈現的意念，代表無論是完美的、破敗的都是自己，而東冬選擇接納自己的每一個部分，並與自身結為連理。談到創作的動機，東冬則說，因為他想要看看，不畏懼他人眼光的自己，會是什麼樣子。
尋回「夢所」
「自我認同、自我理解、自我嘲諷，其實最後都朝向我想和自己和解。」
作為一個原住民族藝術家，東冬觀察目前部落對於性別議題的現狀，還是一個蠻衝撞的樣子，但若是不去做碰撞、不突破，事情絕對不會有新的發展。就像現在很多人在談的轉型正義，就是與現在這個體制的衝撞，這都是應時而生，必須要出現的。東冬說在原住民的社會中，像是政治的立場、宗教的立場，或是各自對傳統的詮釋等等，都還是有互相牴觸的部分，還是稍顯保守的，所以若是我們創作者能用藝術來表達，進一步彼此對話，就是一個柔性的溝通方式。
這次展間裡東冬想傳達的是一種自我認同和自我理解，當然像《路的面孔》這件錄像作品，還能看得出一些自我嘲諷。不僅是在性別上的矛盾，還有他經常談論傳統與現代的矛盾，都需要不斷的理解，並全心接納，那才能達到自身內在真正的和諧。
談到未來的創作計劃，東冬才剛結束在屏東的展出，展覽主題是《對角的稜線》，是講述兩個不同部落的青年用藝術對話；接下來也正著手籌辦花蓮銅門部落的藝術節，今年的Pulima藝術獎也邀請東冬做策展發想，接續不斷的工作，豐富的東冬的創作生活，他將持續透過藝術創作與自身還有外界不斷溝通，並不斷思考當代社會下的自身定位。
