在寫滿文字的玻璃箱中，東冬．侯溫端坐著彈奏口簧琴，獨特的樂音在展間緩緩響起
長年投入傳統樂器及行為展演的東冬，將他的生命經歷融入每個音調和肢體節奏中
透過演出與創作，展現出他不斷向前持續對話的藝術能量
藝術家「路徑」
東冬．侯溫來自太魯閣族，出生於花蓮銅門部落，談到他的名字，他說這是部落文化中新穎且特別的名字，「東冬」意指可愛的孩童，「侯溫」則是源於父親的古老之名，象徵銳利的刀鋒（太魯閣族命名制度，為父子連名制）。兩種風格迥異的象徵，就如同東冬本人，看似嚴肅，但言談之中卻不乏幽默；有藝術家的隨性，卻在創作中處處可見他的溫柔細膩。東冬曾說：「他希望自己名中所帶的刀，是能夠守護孩童純真心靈的刀，是足以開創璀璨未來的刀。」
喜愛表演的東冬，在高中時期已進入「原舞者」學習，後來有機會觀賞「優劇場」的演出，他被深深吸引，畢業後即加入「優人神鼓」成為團隊一員。期間他也嘗試自己創作劇本，希望有一天能演出自己編寫的作品。不過，現實的壓力不可忽視，為了穩定的收入來源，東冬後來進入了「台北市政府原住民事務委員會」，擔任行政職務兩年，因緣際會之下，他接觸到原民會的一個計畫，輔導原住民族創作者回到部落創作，這個「原住民藝術家駐村促進部落在地就業計畫」，正式打開東冬返鄉投入傳統復振和藝術創作的大門，也因為這個機會，東冬進入台科大擔任講師，招募了一群對藝術創作有共同理念的學生們，「兒路創作藝術工寮」（以下簡稱「兒路」）也應運而生。
傳統「剝奪」
近年來，東冬經常來往海內外進行交流或駐村創作，在他看來台灣與其他國家的原住民藝術發展差異，最顯著的就是台灣至今相較海外，藝術能見度還是相對薄弱。「有鑒於此，我們只能繼續創作繼續累積藝術能量，再來談所謂的國際交流跟國際對話。」東冬嚴肅的說。而關於台灣原住民族藝術發展的獨特性，東冬說他在自己的表演中都用比較柔和、隱喻的方式呈現，這是他創作的手段，像是把自己的生活輕輕展開，用說故事的方式讓觀眾自然而然理解，而不是刻意衝撞或製造議題，留給觀者更多自我解答和思考的空間。
若是有關注東冬的創作，不難發現他在作品中總會探討傳統與現代、性別認知的拉扯與碰撞。但有別於社會上激烈的討論，東冬更想透過創作去探究成因。「我不能代表所有的原住民，也不能代表我的族群，但就我自己看來，我生活的部落其實面對這些議題是很自然的。」東冬平靜的說。如同性別認同議題，過去的長輩所接受的教育就是單純的二分法，有很多現在看來不公平或是需要深究的差異，在他們那個時代，是再自然不過的事，隨著時代改變，我們當然需要與時並進，但也不用刻意去衝撞傳統。不過議題是會一直存在的，東冬說他只能通過自己不斷變化的作品，對現況提出疑問，並慢慢找到解答。
「當然，我也有我曾經遭受的傷痛。」東冬不諱言的說。「不過我慶幸自己未因此變得憤恨不平，反倒透過創作，它療癒了我、讓我找到出口。」，這種面對傷痕的勇氣，或許是促使他的作品擁有巨大力量的原因。
跨越「重生」
談到創立「兒路」，東冬說當時正在台科大進行種子教育研習，帶領許多原住民族學生回到部落去創作，在計畫進行的過程中，東冬心想，既然大家都擁有相同的目標，何不就給彼此一個印記，成立一個團隊。剛好那時也與日本合作舉辦了一場藝術節活動，在大家既熱情又有團隊默契的情況下，「兒路」就誕生了。至今依然有許多當時的學生，成為一路相伴的工作夥伴。
問到接下來「兒路」的計劃，東冬說他不想設限，他說「兒路」離不開部落，內部有肢體演出的訓練課程，傳統歌謠、工藝也要繼續進行復振，當代的視覺藝術呈現和影像紀錄等，也是兒路積極營運的部份；同時他們也繼續深入部落，結合工藝產業推廣社區型發展計劃。東冬來自部落，也希望在部落扎根再展望國際。
這次參與《地瓜路徑：當深度成為實驗》年度展的《重生》議題展，一走進展間就看見一座巨大的三角型裝置作品，這件作品名為「白色工寮」，是為符合《重生》主題特別挑選的作品，這是東冬對於工寮、家屋的想像，利用現代的媒材，搭配傳統的編織技法，更展現出時間與空間的矛盾對比。「全部都是白色，圖騰還在，只是它沒有顏色。」東冬以作品提問，也以作品答覆。
除了大型《白色工寮》裝置外，也以影像紀錄方式，播放行為展演影片，內容以太魯閣族語分為三段影像，分別為《MLUQIH傷、MHADA 熟、MSPING妝》，東冬說《3M》這件影像作品，是代表他生活確實發生的事，希望觀展者透過此種展演方式，看見部落中的文化儀式，也期待部落內部能透過這件作品，引發省思，進一步思考，在傳統與現代的矛盾更迭下，很多儀式是否逐漸流於表面的形式。
在《重生》議題展開展當日，東冬帶來了行為藝術演出，在展間中央低聲吟唱部落歌謠的他，不是我們印象中的原住民形象，但他內化的部落之美，展現的文化底蘊，卻是如此豐厚，令人屏息注目。笑說未來只有變化沒有計劃的東冬，將帶來更多動人的作品，就像他的一貫的輕鬆自若，即興卻又使人不住讚嘆。
