桃園市復興區哈凱部落，有一位隱士般的藝術家，自小拿起畫筆就未曾放下
在勾勒女性之美時激起他對生命的熱愛，他就是以抽象派畫風聞名的阿邁．熙嵐
走入「迷園」
「我想我是遺傳了父親的藝術基因。」
阿邁．熙嵐，來自於桃園市復興區哈凱部落，泰雅族出身的阿邁，說自己從小就喜歡塗塗畫畫，在兒時作畫的途中，父親也常會在身邊指導，因為出生於日治時期的父親，年輕時也偶爾會畫畫人像當作興趣，讓他笑說，自己的繪畫天分，或許是刻在基因裡的。
阿邁身為八個兄弟姊妹中的大哥，看見父母為了家中生計，日日操勞辛苦，想減輕家裡負擔的他，在國中一年級就毅然休學，到板橋一家車床公司上班，不過也僅待了兩個月，朋友就介紹了與絨布畫相關的工作給他，對繪畫熱情十足的阿邁，馬上就決定要試試看，這就是他以藝術創作為職業的開端。可惜因為健康因素，16歲的阿邁離開了台北回到故鄉，還是無法放棄畫畫的他，在父親的鼓勵之下，開始試著練習如何畫人像，從比例、構圖開始模擬，每天每天的畫，鄰居們都知道他在畫人像，也開始會有人紛紛來請阿邁畫自己、畫思念的家人或是傾慕的對象，越來越上手的他，也得到了身邊親友的肯定與支持。
談到如何成為藝術家，阿邁說自己從小只是把畫畫當成興趣，沒想到18歲那一年的「三百塊事件」，讓他就此把繪畫當作了職業。當時阿邁有時間就在畫畫，未對外開放的工作室就在復興區中，偶有觀光客經過，從窗外看見他正在作畫，好奇的遊客就想看看這個原住民年輕人的作品，一看就非常喜歡，馬上想要買下那幅畫，從來沒有明碼實價賣過作品的阿邁，隨口就說那就三百塊吧！就是這三百元的肯定，讓他持續的創作，也在不久後的20歲那年就辦了個人畫展。
此處是「她鄉」
「女性之美，就是一種藝術。」
已經畫了幾十年的阿邁說，在他創作的前中後期，有很顯著的不同。從小在山林部落裡成長的阿邁，可說是每天都與一片綠意共同生活，在繪畫中也常用綠色的元素。阿邁一開始也很喜歡畫部落的景色，因為泰雅族傳統是使用竹子搭建房屋，雖然現在這些竹屋大多已陳舊破敗，但阿邁認為這就是歷史經過的痕跡，所以想用寫實畫風將它一一記錄下來。
創作中期的阿邁，漸漸想跳脫寫實派畫風，開始挑戰半抽象半具象的風格。在人像畫中，阿邁也創作了一系列與文面有關的作品。說自己從未受過專業繪畫技巧訓練的阿邁，在畫文面的時候遇到了不少困難，在細緻描繪文面線條上或許不甚純熟，但阿邁改用抽象派的線和面呈現，反而成就了另一種風貌，也因現在部落中有文面的女性，都比較年長，也讓阿邁好奇若是過去十幾歲的少女文面，會是什麼樣子，他也以想像畫了文面少女，用藝術填滿了想像空間。阿邁細膩的筆觸、柔和的光影和色彩，總是可以一下就抓住觀者的目光，而這樣的特色，也在他畫女性人像時展露無遺。
在網站搜尋阿邁的作品，常見的就是女性臉孔的畫作。女性之美可以說是阿邁創作最強的動力，他也談到了他曾與一位女性友人的藝術交流。某日在工作室創作的阿邁，偶遇了一位來參觀的女性，剛好當時適逢山芙蓉花盛開的時期，女性友人就提出合力創作的想法，由友人來勾勒局部人像輪廓，像是眼睛、鼻子及嘴唇，其餘的地方就由阿邁填滿山芙蓉花。沒想到這次的挑戰獲得高度好評，時任鄉長的夫人，更一見傾心，出價收藏了此一作品。這也讓阿邁對自己的創作更加有自信，也吸引了一群喜愛此類畫作的人們。
尋回「夢所」
「希望讓更多人看見我的作品。」
對描繪女性之美很有心得的阿邁，對於部落中的性別議題，他認為現在時代進步的很快，過去部落對女性的刻版印象和需求，其實早已不復見。以前農業社會中，女性除了生兒育女外，還要下田勞作或織布貼補家用，所以不用讀書也沒關係，只要負責打理家務即可。現在則是非常重視教育，孩子無論男女都要去上學，才能更有競爭力；而父母為了家計都要離開部落工作，哪還有人農耕織布呢。不過阿邁認為文化傳承也是相當重要，無論是族語保存或是文化美感的延伸，像是復興區入口的牌樓，就是政府可以再多用點心的地方。
這次受桃園市原住民族發展基金會邀請，在桃園市原住民族文化會館展出多幅畫作，他也相當肯定基金會的努力，也希望機關能更加重視在地原住民藝術家的聲音，共同推動藝術與傳統的發展和延續。
今年56歲的阿邁，大半生都在繪畫中度過，他希望在不久的將來能在部落中建造自己的工作室與作品展示間，讓來探訪復興區好山好水的遊客，也能到他的展示間看看，讓更多的人知道桃園復興區不只有自然景致，也有藝術產能，也有一個一直在這裡畫畫的人。除了在工作室裡創作外，近年阿邁也承接不少大型公共裝置繪畫，他說若是有一天離開了，除了被收藏的作品外，大家還可以到學校、到公園看見他的畫，知道這是阿邁．熙嵐的作品。
極力克服身體不便的阿邁，雖然從未接受專業學術指導，卻幾十年來不懈地在繪畫中展演他的人生，追求他的嚮往，擁有「泰雅族畢卡索」之稱的阿邁，認為藝術能超越物理限制、讓想像奔馳，或許就是這一份執著，讓他更加熱愛生命、全心創作。
